Conny Roßkamp

Galerie

OHNE GNADE

oil on canvas 80x100cm

ODER AUCH NICHT

oil on canvas 80x80cm

SCHWEBENDER ZAUBER

oil on canvas 100x100cm

TOR ZUR WELT

oil on canvas 100x80cm

WEHMUT

oil on canvas 80x80cm

BIS ANS ENDE DER WELT

oil on canvas 80x80cm

FELS DER ENTSCHEIDUNG

oil on canvas 100x140cm

OHNE GRENZEN

oil on canvas 100x100cm

Vita

geboren in Essen, Deutschland
lebt und arbeitet in Geilenkirchen

Malerei als Ausdruck der spontanen Geste und dem Farbexperiment

Conny Roßkamps Gemälde lassen Landschaften assoziieren: Berglandschaften, Stadtlandschaften, Meereslandschaften. Doch der Schein trügt. Die Malerin malt keine Landschaften, sondern abstrahierte und reduzierte Bilder, die ganz aus der Farbigkeit und dem Duktus des Auftragens mit dem Spachtel, seltener dem Pinsel leben. Es geht in den Bildern der Künstlerin um das Thema der Malerei selbst, nicht um ein Abbilden von Realität in der Malerei.

Die durch die Abstraktion geschulten heutigen Sehgewohnheiten lassen zwar in den Vertikalen und Horizontalen bisweilen Berge, Hochhäuser oder Meereswogen erkennen, doch sind diese weder intendiert, noch faktisch auf der Leinwand vorhanden. Allein im Sehprozess des Betrachters erlangen die malerischen Farbwelten Conny Roßkamps eine Anbindung an real Gesehenes. Titel werden den Bildern erst nachträglich zugefügt und beeinflussen somit nicht den Produktionsprozess. Hierbei handelt es sich um Assoziationen und Stimmungen, die ausgehend von den Bildern entstanden sind.

Aus einer gegenständlichen Malerei, die bis Mitte der 1990er Jahre dominierte und einherging mit feiner Pinselführung, hat sie sich zu dieser Form der Malerei entwickelt, in der die spontane Geste und das Farbexperiment an Bedeutung gewinnt. Conny Roßkamps Farbwelten sind vielseitig und laden zu immer neuen Assoziationen ein.

Dr. Dagmar Preising
Kunsthistorikerin, Suermondt-Ludwig-Museum , Aachen
(Textauszug: Vorwort Katalog 2007)

Laudatio

Die Bilder von Conny Roßkamp werden mit gegensätzlich strukturierten Malweisen gestaltet. Pastos aufgetragenen Pinselstiche, wie auf einer Malpalette, auf der die Farbtöne gemischt werden, wechseln mit feinen, dunstigen Farbschleiern ab. Alles sieht wie wilde, tachistische Malerei aus, wäre da nicht der Eindruck, dass die Malerin ihr Handwerk so gut beherrscht und damit den Betrachter zu irritieren vermag. Scharfe Kanten kräftiger Farbaufträge grenzen an athmosphärische Flächen, die zunächst wie ein Bildgrund erscheinen. Leuchtendes Grün und Blau steht im Kontrast zu erdfarbenen Tönen oder schrillen Weiß, das an das ewige Eis an den Polen der Erde oder im Hochgebirge erinnert. Manchmal wirkt die Bildfläche wie aus ähnlichen Teilen anderer Bilder zusammengesetzt. Aber nichts ist zufällig, immer spürt man die bewusste Entscheidung der Malerin. So kann das Spiel mit der Wahrnehmung sofort beginnen. Man sieht plötzlich Erscheinungen, die gar nicht gemalt sind, glaubt Gebirgslandschaften, Wolken, ruhige Wasserflächen zu erkennen und freut sich an landschaftlichen Bildillusionen. Schaut man aber die Bilder genauer an, zerfällt der soeben gesehene landschaftliche Eindruck wie eine Täuschung und man erkennt das Material, aus dem das Bild besteht. Das gelingt immer dann, wenn man sich den Farben direkt zuwendet, die Farbe dadurch als Energie wahrnimmt, die in ihrer Unmittelbarkeit dem menschlichem Fühlen entspricht. Konzentriert sich der Betrachter aber auf die Wahrnehmung der Farben als ein Merkmal unserer gegenständlichen Welt und auf die Wiedererkennbarkeit schon gesehener Bilder, sieht er Landschaften, Wasserflächen und Athmosphären. Und nach einiger Zeit gelingt es ihm, zwischen diesen beiden Sehweisen hin und her zu pendeln, dem primären Prozess des Sehens, der Farbe als Energie erkennt, die Gefühle auslösen kann, und dem sekundären Prozess, der eben diese visuelle Wahrnehmung zu entschlüsseln versucht und dadurch Erscheinungen von Bergen, Wasser und Luft suggeriert. Die Malerin vermeidet dabei geschickt eine weitere Präzisierung des gegenständlichen Eindrucks, die eine Pendelbewegung zwischen beiden Sehweisen erschweren würde. Und dann gibt es zwischen den vielen Bildern von Landschaften, die gelegentlich auch an Fotos von fernen Planetenoberflächen erinnern, gemalte Gesichter zu sehen, Portraits von Frauen, manchmal undeutlich, dann wieder fragmentarisch aus dem Malakt entwickelt. Diese Selbstportraits verstärken in ihrer doch eindeutigen Lesbarkeit den Eindruck, dass die Landschaften eine Zwischenwelt darstellen, die sich in der Pendelbewegung der beiden beschriebenen Sehweisen selbst erschafft.

Laudatio von Reinhard Fritz,1995-2011 Präsident, Vorstandsmitglied der Neuen Gruppe, BBK und Jurymitglied, Engagement & Ausstellungsgestaltungen der Großen Kunstausstellung im Haus der Kunst, München.

Ausstellungen

Individual exhibitions (selection)

Group exhibitions (selection):