Karolina Jaklewicz

Galerie

FURTHER NORTH

oil on canvas 130x100cm

SCAR

oil/canvas 110x100cm

FATHER LEAVES

oil/canvas 100x100cm

KONSEQUENCES II/2

oil/canvas 300x300cm

KONSEQUENCES III/1

oil/canvas 120x100cm

KONSEQUENCES III/2

oil/canvas 120x100cm

KONSEQUENCES III/3

oil/canvas 120x100cm

KONSEQUENCES III/4

oil/canvas 120x100cm

REMEMBER

oil/canvas 120x100cm

WASHING POINT

acrylic on canvas 100x100 cm 

NORTH

oil on canvas 160x120 cm

ANNUNCIATION II

oil on canvas 100x120 cm

MOTHER I

acrylic on canvas 110x100 cm

INHEAVENMIGRATION

oil on canvas 100x130 cm

110x100 cm, oil on canvas

">

AUTYZM

110x100 cm, oil on canvas

Vita

Absolventin der Akademie der bildenden Künste in Breslau, Abteilung für Malerei und Skulptur. Abschluss in Malerei unter Anleitung von Prof. Dr. Stanislaw Kortyka, vom Entwerfen von Malerei in der Architektur - unter Anleitung von Prof. Wojciech Kaniowski.

Derzeit als Dozentin am Institut für Malerei, Zeichnung und Skulptur in der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Wroclaw.

Credo

"Die Form ist nur ein Ausdruck des Inhalts." Wassily Kanidnsky

Unter dem Motto von Wasilly Kandinsky möchte ich hervorheben, wie ich die geometrischen Lösungen gewählt habe: Ich bemühe mich, die Geometrie als eine Sprache zu verwenden, die sich nicht nur in Form, sondern auch in Inhalt ausdrückt. In meinen Arbeiten suche ich konsequent nach Lösungen, die Geometrie nicht nur zu einem analytischen oder intellektuellen Spiel machen, sondern es mir ermöglichen, den emotionalen, persönlichen und metaphysischen Aspekt in geometrische Körper und Oberflächen einzuhauchen. Ich fühle ein inneres Bedürfnis nach Geometrie - für mich ist es ein Weg der Universalisierung persönlicher Erfahrungen und Beobachtungen, der mir den Komfort von Distanz und Diskretion gibt. Es ist eine universelle Sprache und dennoch für eine individuelle Annexion möglich. Gerade Linie ist eine Sehnsucht nach Raumorganisation - auch die mentale, die innere Erfahrung. In Bezug auf die hyperaktive Realität, in der ich lebe, hilft mir die Geometrie, die Illusion von Harmonie zu erzeugen. In der geometrischen Malerei schätze ich auch die Möglichkeit der reinen Botschaft, die das Wesen der Idee zum Ausdruck bringt. Ich betrachte die Geometrie des Gemäldes als einen bestimmten Algorithmus - Geometrie schöpft aus der Idee des Elements, um es auf das Quadrat zu heben. Während die Geometrie im wirklichen Leben Grenzen abgrenzt, öffnet sie diese beim Malen.

Alle meine Malannahmen sehe ich als eine Beziehung zwischen dem, was natürlich und vom Menschen erfunden ist, zwischen rational und emotional, geplant und zufällig. Diese Beziehung ist manchmal ein Kampf, ein Versuch des Zusammenlebens, eine gegenseitige Unterstützung. In der Natur faszinieren mich die Streuphänomene wie Nebel, Licht, Wolken, Glätte und Blendung. Bei menschlichen Aktivitäten bewundere ich die Intellektuellen - daher die Architekturinspiration, Emotionen - daher die solide Personifizierung und die verbale Sensibilität - daher die Gedichtinspiration.All diese Probleme hängen mit der Geometrie zusammen. Persönlich wie möglich.

Laudatio

Die Abkehr von der Auffassung, das gemalte Bild sei ein Abbild der sichtbaren Wirklichkeit oder ihrer Interpretation, und die Konzentration auf das Bild als eigene Wirklichkeit führt zur Konkreten Kunst. So sehen wir bei den Bildern von Karolina Jaklewicz nichts, was auf die sichtbare Welt hinweist. Die einfachen und sparsamen Bildelemente agieren auf einer Fläche die durch leichte übergangslose Abtönung alsbald räumlich wird. Wie Echos scheinen Schatten auf, mit weicher Kontur. Es sind Bildeindrücke, die am ehesten mit Musik vergleichbar sind, die in der ihr eigenen Abstraktion auch starke Gefühlsmomente erzeugen kann.

Aber auf den zweiten Blick ist die Malerei von Karolina Jaklewicz gar keine Konkrete Malerei. Das spielerische Moment überwiegt auch in den strenger formalen Arbeiten. Auf hellem Grund sind schmale schwarze Rechtecke angeordnet, die sich oft auf das Bildformat, den Rand und die Ecken beziehen und sich dabei gelegentlich zu Zeichen verdichten. Die kleinere Rechteckseite ist immer gleich, während die längere Seite variiert. Manchmal ist ein schwarzes Rechteck so lang, dass man sich fragt, ist es noch ein Teil des Bildes oder teilt es das Bild in zwei Teile. Es gibt da Diagonalkreuze, aber auch Kreuze, die an das christliche Symbol erinnern, die sich aus Bildelementen zusammensetzen und dann dekonstruiert werden - oder ist es umgekehrt?

Dabei wird dem Betrachter klar, im Spielerischen wie im Formalen wird an die Grenze gegangen. Mit einem extrem reduzierten Vokabular der Sprache der Geometrie, einer Sprache, die selber Abtraktes wie Zahlen und Relationen veranschaulichen kann. Dazu kommt, dass die Zeichen, so will ich die schmalen rechtecke einmal nennen, behandelt werden, als seien sie Gegenstände, die als Objekte Schatten werfen oder selber unscharf erscheinen können. Diese Irritation hat einen sich steigernden Reiz, man kann an Abschiede denken oder den Tod. Gelegentlich erscheint eine Bildfolge wie Standbilder eines filmischen Ablaufs, und sugeriert damit innere Bewegung.

Dazu fallen mir dann einige Ausstellungstitel der Künstlerin ein wie: "Metaphysik der Geometrie", "Schmerzhafte Geometrie" oder "Anamorphose der Persönlichkeit bzw. Trennung", Anamorphose meint dabei eine Umformung, wie sie unter extremen Blickwinckeln oder Spiegelungen entsteht.

Laudatio von Reinhard Fritz,1995-2011 Präsident, Vorstandsmitglied der Neuen Gruppe, BBK und Jurymitglied, Engagement & Ausstellungsgestaltungen der Großen Kunstausstellung im Haus der Kunst, München.

Ausstellungen

Individual exhibitions (selection)

Collective and after competition exhibitions:

Scholarships, awards, selected projects: